I live in Paris, where I code, make objects, programs, and sound pieces, sometimes in the form of installations. I also teach art, design and digital culture. I am a free software enthusiast and release most of my work under open source and free software licenses.

Snow on GPU

2021
Page Web : HTML CSS and Javascript
Web page: HTML CSS and Javascript

Un Processeur Graphique (GPU), est un circuit électronique utilisé en informatique, spécialisé dans le rendu graphique. Ces processeurs peuvent également être utilisées pour miner (valider des transactions blockchain) des crypto-monaies et plus récemment, du cryptoart. Snow on GPU détourne un effet populaire visant à faire neiger des pages web ; ici des astérisques HTML tombent le long de l'écran jusqu'à ce qu'elles fondent en s'approchant de l'emplacement du GPU d’un ordinateur portable. Il est possible que votre ordinateur chauffe un peu, cela fait partie de la pièce.

A Graphics Processing Unit (GPU), is an electronic circuit specialized in rendering computer graphics. GPU cards can be also used to mine (validate blockchain-based transactions) cryptocurrencies and more recently, cryptoart. Snow on GPU confronts a popular web script -HTML asterisks falling down the screen- until they melt approaching the GPU location of a laptop. Your computer may heat a bit, that’s part of the piece.

Snow on GPU sur ordinateur MNT, device image © Paul Klingberg

Snow on GPU on a laptop MNT, image de l’appareil © Paul Klingberg

empathi.cc

2020
Page Web : HTML CSS and Javascript
Web page: HTML CSS and Javascript

La capacité à comprendre et à partager les sentiments et les problèmes des autres est connue sous le nom d'empathie. Sur la page web empathi.cc, l'artiste Raphaël Bastide propose un élément graphique qui peut être déplacé et peut imiter les attributs visuels de ses objets graphiques voisins. Le transfert de style entre les éléments de la page peut être considéré comme une version minimale de l'empathie, où la distance entre les objets déclenche des mutations visuelles. Par conséquent, l'objet graphique principal se voit attribuer des styles accumulées en fonction de son chemin.

Réalisé pour l’eposition en ligne Come Closer, curation par Anne Schwanz.

The ability to understand and share other people’s feelings and problems is known as empathy. On the web page empathi.cc, artist Raphaël Bastide created a graphic element which can be moved and can mimic visual attributes from its neighbours. The style transfer between the page’s elements can be considered as a minimal version of empathy, where the distance between objects triggers visual mutations. Consequently, the main graphic element gets affected by an accumulating memory of style properties depending on its path.

Created for the online group show Come Closer, curated by Anne Schwanz.

Capture d’écran d’empathi.cc

Screenshot of empathi.cc

Capture d’écran d’empathi.cc

Screenshot of empathi.cc

Capture d’écran d’empathi.cc

Screenshot of empathi.cc

Déclin Séquence

2020
Page Web : HTML CSS and Javascript
Web page: HTML CSS and Javascript

Composition séquencée en version, développée chaque jour d'octobre 2020. La page est composée de 31 <time> éléments, qui sont stylés individuellement jour après jour. Les visiteurs peuvent utiliser le curseur pour sélectionner un jour spécifique, ou le bouton de lecture pour parcourir automatiquement les séquences les unes après les autres.

Version based composition developed each day of October 2020. The page is made of 31 <time> elements, that gets individually styled day after day. Visitors can use the slider to select a specific day, or the play button to auto browse the sequences one after the other.

Capture d’écran de la séquence 21 de Déclin Séquence

Screenshot of the sequence 21 of Déclin Séquence

Work Less Think More

2020
Sticker 6cm × 5cm
Sticker 6cm × 5cm

Sticker composé en Avara, fonte open source et collaborative initiée en 2011. En vente sur left.gallery

Sticker composed in Avara, open source collaborative typeface initiated in 2011. Available for purchase on left.gallery

Work Less Think More sticker

Sticker Work Less Think More

evasive.tech

2020
35 pages web
35 web-based artworks

evasive.tech est une performance quotidienne de création en ligne développée tout au long de la période de quarantaine (35 jours à partir du 17/03/2020). Réalisées avec les technologies web HTML, CSS et javascript, les pages web du corpus evasive.tech forment une série d'épisodes graphiques interactifs, chacun étant imaginé et codé quotidiennement et partageant un récit imaginé et écrit spontanément.

Article Liberation 2020: Les codes informatifs de Raphaël Bastide

evasive.tech is a daily online artwork routine developed throughout the quarantine period (35 days starting the 17/03/2020). Created with web technologies HTML, CSS, and javascript, the web pages part of evasive.tech form a series of graphic interactive episodes, each being envisioned and coded daily, sharing a narrative conceived and written spontaneously.

Capture d’écran de https://evasive.tech/10

Capture d’écran de https://evasive.tech/19

Capture d’écran de https://evasive.tech/3

Capture d’écran de https://evasive.tech/34

Capture d’écran de https://evasive.tech/35

Capture d’écran de https://evasive.tech/4

Capture d’écran de https://evasive.tech/5

Capture d’écran de https://evasive.tech/9

Mosaïque des 35 pages d’evasive.tech

Mosaic of the 35 pages on evasive.tech

otherti.me

2019
30 pages web
30 web-based artworks

otherti.me est un corpus de 30 œuvres en ligne réalisées pendant 30 jours consécutifs. Inspiré par des événements quotidiens simples, de la cuisson du pain au balayage des feuilles d'automne, j'ai utilisé la photographie, le dessin, le code, la prise de son et l'enregistrement, pour extraire une idée de chacun des 30 jours.

otherti.me is a corpus of 30 online works made during 30 consecutive days. Inspired by simple daily events, from bread baking to autumn leaf sweeping, I used photography, drawing, coding, sound-making and recording, to extract an idea from each of the 30 days.

Capture d’écran de https://four.otherti.me/

Capture d’écran des 20 premiers jours de la performance otherti.me

Screen capture of the 20 first days of the otherti.me performance

Capture d’écran de https://m.otherti.me/

Screenshot of https://m.otherti.me/

Capture d’écran de https://once.upon.an.otherti.me/

Capture d’écran de https://otherti.me/crush/

Capture d’écran de https://through.otherti.me/s/

Capture d’écran de https://will.solve.an.otherti.me/

Each Page A Function (book)

2019
Publication imprimée 24 pages A5
Printed publication 24 A5 pages

Cette publication mêle dessin et programmation en présentant 19 dessins numériques réalisés avec 19 outils programmés spécialement pour le projet. Chaque programme permet de reconsidérer le dessin en y ajoutant des contraintes, en l'augmentant ou en le confrontant à des comportements temporels, spatiaux ou formels singuliers.

This publication combines drawing and programming by presenting 19 digital drawings made with 19 tools specially developed for the project. Each program allows reconsidering the action of drawing by adding constraints or augmentation, but also temporal, spatial or formal behaviors.

Published by LeMégot éditions.

Each Page A Function : Couverture

Each Page A Function: Cover

Each Page A Function : Pages intérieures

Each Page A Function: Inner pages

Each Page A Function : Pages intérieures

Each Page A Function: Inner pages

Each Page A Function : Pages intérieures

Each Page A Function: Inner pages

Each Page A Function : Pages intérieures

Each Page A Function: Inner pages

Each Page A Function : Glossaire

Each Page A Function: Glossary

Each Page A Function : Quatrième de couverture

Each Page A Function: Back cover

FacSeq Player (alpha)

2019
Programme autonome (HTML, CSS, Javascript), instruments de musique, aluminium, bois, plastique, silicone
Autonomous software (HTML, CSS, Javascript), musical instruments, aluminum, wood, plastic, silicone

La facture instrumentale désigne la fabrication et l'entretien des instruments de musiques et de leurs accessoires. FacSeq Player (Alpha), est un programme informatique qui interprète une pièce musicale basée sur une famille d'instruments de musique qui héritent formellement les uns des autres. Ces instruments sont tous issus d'une première version, un simple tube d’aluminium d’un mètre de long, joué comme une cloche. S'en suivent des enfants sur plusieurs générations, prenant la forme de flûtes traversières, chimes, flûtes de pan, mbira et autres idiophones. FacSeq Player (Alpha) diffuse des séquences enregistrées de jeu sur ces instruments en les agencent sur une grille spatiale et temporelle.

Le programme FacSeq Player (Alpha) est sous la licence libre : GNU General Public License v3 et disponible sur https://raphaelbastide.com/facseq

FacSeq Player (Alpha), is a computer program that performs a music piece based on a family of musical instruments that formally inherit from each other. These instruments all come from a first ancestor, a one metter long aluminium tube, played like a bell. Several generations of children follow, taking the form of transverse flutes, chimes, panpipes, mbira and other idiophones. FacSeq Player (Alpha) plays short recorded musical sequences on these instruments by arranging them on a spatial and temporal grid.

The FacSeq Player (Alpha) program is under the free license: GNU General Public License v3 and available at https://raphaelbastide.com/facseq

Capture video du jeu sur l’instrument «DONFOTA»

Video capture of performing the instrument “DONFOTA”

Vue de l’installation FacSeq Player (alpha)

FacSeq Player (alpha), exhibition view

Instrument chimes «DONDADI»

“DONDADI” chime instrument

Capture video du jeu sur l’instrument «DONFOTADIMBA»

Video capture of performing the instrument “DONFOTADIMBA”

Capture de FacSeq Player (alpha)

Screenshot of FacSeq Player (alpha)

Floating Swarm

2018
Espace d’exposition sur le web peer to peer
Peer To Peer web online exhibition

Floating Swarm est un surfclub web peer-to-peer sur lequel des artistes sont invités à créer des pages, hébergées par eux-mêmes, mais liées entre elles par une barre de navigation commune, suivant la structure des Webrings.

Ce projet doit être visité à l’aide d’un navigateur web peer to peer tel que Beaker.

Lien dat dat://floating-swarm.hashbase.io/ Lien http https://floating-swarm.hashbase.io/

Floating Swarm is a peer-to-peer web surf club where artists are invited to create pages hosted by themselves but linked together with a common navigation bar, following the structure of Webrings.

This project should be visited using a peer to peer web browser such as Beaker.

dat link dat://floating-swarm.hashbase.io/ http link https://floating-swarm.hashbase.io/

Capture de la page d’accueil de Floating Swarm dans le navigateur Beaker

Screenshot of the Floating Swarm homepage in the Beaker Browser

Void Instrument

2018
Programmes informatiques (Processing, PureData), objets, performances sonores
Computer programs (Processing, PureData), objets, sound performances

Void Instrument est un dispositif numérique sonore performatif. Il résulte de la collaboration entre Raphaël Bastide et Alexandre Contini, accueillis en résidence à Glassbox (Paris) au cours du mois de juillet 2018. Ce projet de lutherie numérique interprète les formes vides et interstices d’objets usuels, comme paramètres d’une nouvelle écriture musicale. Assisté par un système de programmes et d’appareils réalisé sur mesure, Void Instrument propose d’étendre la matérialité des objets à l’espace acoustique, donnant à leur présence la singularité de variables sonores.

Void Instrument is a digital performance sound device. It is the result of a collaboration between Raphaël Bastide and Alexandre Contini hosted in residence at Glassbox in July. This digital instrument interprets the holes in everyday objects as parameters of a new musical writing. Assisted by a custom-made system of programs and devices, Void Instrument proposes to extend the materiality of objects to the acoustic space, giving their presence the singularity of acoustic variables.

Void Instrument : L’une des compositions d’objets réalisée durant les performances

Void Instrument: One of the compositions of objects made during the performances

Void Instrument : Performance à Glassbox

Void Instrument : Performance at Glassbox

Renaming The Web

2018
Ordinateurs Raspberry Pi, piezzos, écrans, câbles, bois, minuteurs, logiciels sur-mesure, motifs sonores, durée variable
Raspberry Pi computers, piezzos, screens, cables, wood structure, custom software, sound pattern, variable duration

Cette exposition est le résultat d’une collaboration entre Raphaël Bastide et Louise Drulhe à Rinomina, Paris en mai 2018. Les artistes étudient le web comme espace menacé qui pourrait disparaître dans les prochaines années. Ils rappellent comment les géants du web ont tué l'essence «peer to peer» de cet espace, en monopolisant l’activité au sein de quelques plateformes et entreprises commerciales. Renaming the web prend la forme d'une illustration satirique profondément encrée par son discours comme par sa technique, dans la nature distribuée du web «peer to peer».

Cinq ordinateurs affichent une image inspirée des dessins de presse, sur laquelle une araignée prétend que sa toile est cassée et qu’il faut la redessiner (My web is fucked up! Let’s draw it again). Le dessin représente aussi les nœuds du réseau que forment les ordinateurs. Comme ces ordinateurs redémarrent en permanence, certains nœuds disparaissent et les dessins affichés se voient modifiés en temps réel.

Le réseau est basé sur Dat, un protocole web peer to peer qui offre la notion de «peers» (nœuds du réseau possédant les données), utilisée dans le programme pour mettre à jour les images. Aussi, chaque ordinateur / serveur produit dès son allumage, des sons diffusés par des piezzos. Ces motifs sonores discrets différents pour chaque machine, témoignent de l’activité ou de l’inactivité des nœuds du réseau. Ils sont basés sur des rythmes euclidiens, inspirés par les ensembles rythmiques traditionnels africains.

Une version en ligne de cette œuvre est disponible à l’URL suivante, à ouvrir avec un navigateur web P2P comme Beaker : dat://36652fc7932d5c8f59cb03c0d9325a7a123e560268815269ba747e477b526f41

This exhibition is the result of a collaboration between Raphaël Bastide and Louise Drulhe at Rinomina, Paris in May 2018. Artists are studying the web as a threatened space that could disappear in the coming years. They recall how the web giants have killed the “peer to peer” essence of this space, by monopolizing the activity within a few platforms and commercial companies. Renaming the web takes the form of a satirical illustration deeply settled by his speech as well as his technique, in the distributed nature of the peer to peer web.

Five computers display an image inspired by press drawings on which a spider claims that its web is broken and must be redrawn (My web is fucked up! Let's draw it again). The drawing also represents the nodes of the network formed by the computers. As the computers are constantly rebooting, the network’s nodes disappear and the displayed drawings is modified in real time.

The network is based on Dat, a peer-to-peer web protocol that offers the concept of "peers", used in the program to update the images. Also, each computer / server produces sounds broadcast by piezos, as soon as it ignites. These discrete sound patterns, different for each machine, testify to the activity or inactivity of the nodes of the network. They are based on Euclidian rhythms, inspired by traditional African rhythmic ensembles.

An online version of this work is available at the following URL, to be opened with a P2P web browser such as Beaker: dat://36652fc7932d5c8f59cb03c0d9325a7a123e560268815269ba747e477b526f41

Photo Credit : Quentin Dubret, Courtesy: the artists and Rinomina

Photo Credit: Quentin Dubret, Courtesy: the artists and Rinomina

Renaming The Web : details

Renaming The Web: details

Photo Credit : Quentin Dubret, Courtesy: the artists and Rinomina

Photo Credit: Quentin Dubret, Courtesy: the artists and Rinomina

Photo Credit : Quentin Dubret, Courtesy: the artists and Rinomina

Photo Credit: Quentin Dubret, Courtesy: the artists and Rinomina

Photo Credit : Quentin Dubret, Courtesy: the artists and Rinomina

Photo Credit: Quentin Dubret, Courtesy: the artists and Rinomina

Reflets

2018
Programme sur-mesure, HTML, CSS, Javascript, MIDI, photographie ; durée : 2 × 00:05:10, en boucle
Custom software, HTML, CSS, Javascript, MIDI, photographs ; duration: 2 × 00:05:10, loop

Reflets est un programme génératif en conversation intime avec l'architecture dans lequel il est exécuté. Empruntant aux codes graphiques de l'esthétique des démonstrations techniques d’informatique et ingénierie, ce collage numérique met en regard l'oeuvre architecturale et la programmation comme deux productions artisanales singulières.

Ce programme est rythmé par la cadence d'une version MIDI de Reflets dans l'eau de Claude Debussy. Le morceau est joué par couple de deux versions : une fois normalement, une fois avec toutes les notes du morceau inversées (les notes hautes deviennent basses et inversement). Ce morceau interprété au format musical MIDI n'est plus qu'une suite de notes froidement jouées par un piano de synthèse et est utilisé comme déclencheur de certaines animations graphiques.

Les éléments graphiques qui composent Reflets font référence à des détails architecturaux de la maison de terre où est montré la pièce, ou témoignent de motifs minéraux ou végétaux glanés dans les environs.

Reflets is a generative program in an intimate conversation with the achitecture it is executed in. It borrows a graphic aesthetics of technical I.T. and engineering technical demonstrations. This digital collage puts face to face achitecture and programming as two singular handmade practices.

The program gets its rhythm from the cadence of a MIDI version of Reflets dans l’eau by Claude Debussy. The musical piece is played by couples of versions : a first one played normally, and a second one with its notes inverted (the high notes get low and the low ones become high).

Reflets in situ

Reflets in situ

Multibranch transformation

2017
Impression sur Dibond 100cm × 50cm
Print on Dibond 100cm × 50cm

Ce diagramme est inspiré par les lignes temporelles qui représentent les embranchements de versions de programmes informatiques ou d’autres contenus numériques sous licenses libres. Il est réalisé à partir de 12 dessins sous licence CCBYSA, commandés à l'illustratrice Deviantart Mentalchash contactée anonymenent par l’artiste.

Projet réalisé à l'origine pour l'exposition personnelle Conditions de groove au 22 Rue Muller à Paris.

This diagram was inspired by the temporal lines representing the branches of versions of free software and other digital content. The diagram was made from 12 drawings under CCBYSA licence that were commissioned to the illustrator Deviantart Mentalchash whom the artist contacted anonymously.

This project was originally completed for the solo show Conditions of groove at 22 Rue Muller in Paris.

Multibranch Transformation: détails

Multibranch Transformation: details

Multibranch Transformation: détails

Multibranch Transformation: details

Do Ghost Notes Breathe?

2017
Programme autonome HTML, CSS, Javascript. Joué en boucle
Autonomous HTML, CSS, Javascript program. Looping

Do Ghost Notes Breathe? est une discussion jouée entre deux identités minimales échangeant par l’intermédiaire d’un langage primitif de motifs rythmiques. La forme de cette discussion reprend les codes des interfaces de messageries instantanées auxquels ont été ajoutés des fonctions spéculatives. Des effets temporels tels qu'une mise en abyme du dialogue ou superposition de récits sont le vrai sujet de la pièce, dont le dialogue n'est qu'un prétexte à l'exploration du temps de la narration.

Projet réalisé à l'origine pour l'exposition personnelle Conditions de groove au 22 Rue Muller à Paris.

Do Ghost Notes Breathe? is a discussion played between two minimal characters, exchanging through a primitive language of rhythmic patterns. The discussion takes the form of an instant messaging interface, to which speculative behaviour have been added. Temporal effects such as a “mise en abyme” of the dialogue or a superposition of narratives, are the real subjects of the piece, whereas the dialogue is just an excuse to explore the narrative’s times.

This project was originally completed for the solo show Conditions of groove at 22 Rue Muller in Paris.

Do Ghost Notes Breathe? au 22 Rue Muller

Do Ghost Notes Breathe? at 22 Rue Muller

Groove Studies

2017
Corpus de sculptures murales, mobile, et programme sonore autonome
Corpus of wall sculptures, mobile, and stand-alone sound program

Les modèles qui composent les Groove Studies sont inspirés des représentations graphiques des cycles rythmiques que l’on trouve dans The Geometry of Musical Rhythm: What Makes a "Good" Rhythm Good? , Godfried T. Toussaint. Ils partagent avec la notation musicale proposée par l’auteur, leur sens d’écriture circulaire ainsi que leurs propriétés geométriques. Les objets Groove Study 1 augmentent librement les propriétés de cette notation musicale en y intégrant entre autre, la notion de groove.

Groove Study 2 est un programme qui génère des séquences de deux rythmes sonores et visuels partageant la même période. Le nombre des pulses qui composent ces rythmes ainsi que les sons qu'ils émettent, sont en différents. En résultent des frictions sonores et visuelles qui donnent lieux à des déséquilibres rythmiques.

Ada (Groove Study 3) rapproche l'écriture rythmique d'un schéma algorithmique simple, proposant ainsi un objet pouvant être interprété comme une partition musicale et comme un programme informatique.

Projets réalisés pour l'exposition personnelle Conditions of groove au 22 Rue Muller à Paris.

These models were inspired by Godfried T. Toussaint’s graphic representations of rhythmic cycles in The Geometry of Musical Rhythm: What Makes a "Good" Rhythm Good?. The models share with this notation their sense of circular writing as well as their geometrical properties. The objects composing Groove Study 1 freely augment the properties of this musical notation by incorporating the notion of groove, amongst other things.

Groove Study 2 is a program that generates sequences of two sound and visual rhythms sharing the same period. The number of pulses that make up these rhythms, as well as the sounds they emit, are different. This results in sound and visual frictions that create rhythmic imbalances.

Ada (Groove Study 3) makes rhythmic writing closer to a simple algorithm diagram, thus offering an object which can be interpreted both as a musical score and as a computer program.

This project was originally completed for the solo show Conditions of groove at 22 Rue Muller in Paris.

Groove Study 1

Groove Study 1

Groove Study 2

Groove Study 2

Ada

Ada

Timelines

2016
19 sculptures, argile non cuite, caoutchouc et métaux divers, dimensions variables
19 sculptures, unfired clay, rubber and varied metals, variable dimensions

Timelines est une série de représentations de lignes temporelles non linéaires inspirées par la science fiction, le principe de superposition quantique et les systèmes de contrôles de versions utilisés en programmation. Elles font référence au statut ambiguë des objets mathématiques et des modèles informatiques : leurs échelles, fonctions et factures imprécises en font des objets hybrides, entre outils et essais plastiques.

Projet réalisé avec le soutiens de La Génarale

Timelines is a set of nonlinear time representations inspired by science fiction, the quantum superposition principle and version control systems used in programming. They refer to the ambiguous status of mathematical objects and computer science models: their imprecise scales, functions, and craftsmanship make it them objects, between tools and sculptural trials.

This project was achieved with the support of La Génarale

Timelines : Vue de l’installation

Timelines : Installation view

Timelines : Détail

Timelines: Detail

Timelines : Vue de l’installation

Timelines: Installation view

Huxtable

2016
Écran et matériel informatique (Raspberry Pi, câblage), animation Gif de 12 images clés en boucle, 12 plaques de cire 12cm × 9.8cm, toner, table en métal 90cm × 74cm × 100cm
Screen and computer hardware (Raspberry Pi, cables), 12 images looped Gif animation, 12 12cm × 9.8cm wax slabs, metal table 90cm × 74cm × 100cm

Huxtable est une installation qui met en regard sous deux formes, ce qui peut exister entre les images. Sur un écran se joue en boucle une animation de 12 images, provocant chez le regardeur l’illusion de mouvement par persistance rétinienne et effet phi. Sur des plaques de cire entourant l’écran, sont figurées les différences calculées par un programme comparant chaque image de l’animation avec la suivante. Cette encre noire transférée sur les plaques de cire, donne à voir ce qui change entre chaque image et ignore ce qui reste inchangé. Huxtable expose des contrastes de textures (métal, cire), lumière (additive, soustractive) et de techniques (impression et transfert tonner, programmation)… L’installation donne au regardeur la possibilité de comparer comment le cerveau humain par des phénomènes optiques et le programme informatique, révèlent ce qui est entre les images mais qui ne se voit pas.

Présenté lors de Quoi Noir Ligne, IPN, Toulouse.

Huxtable is an installation that offers in two forms, what can exist between images. A screen is playing a twelve image animation which, due to retinal persistence and phi phenomenon, creates for the audience the illusion of movement. Still images, that are the results of a comparison of each frame with the next, are shown on wax sheets surrounding the screen, therefore showing the variations from each step of the animation. The dark ink transfered on the wax sheets is allowing the audience to see what changes between each frame of the animation while ignoring what stays the same. Huxtable reveals many contrasts: materials (metal, wax), lights (additive, subtractive) and techniques (toner printing and transfer, programming). The installation offers the audience the opportunity to compare how the human brain (with optical phenomena) and the software interpret distinctly the space between images.

Shown at IPN, Toulouse, France.

Huxtable

Huxtable

Huxtable : Detail sur l’une des plaques de cire

Huxtable: Detail on a wax slab

Untitled (instant gratifications)

2016
Page web : HTML CSS et Javascript, son
Web page: HTML CSS and Javascript, sound

Cette interface emprunte aux démos en ligne de script open source l’esthétique d’un vide séduisant. Le défilement du « slideshow » d’Untitled, provoque des sons aléatoires évoquant des notifications, validations ou le succès d’un gain, incitant l’utilisateur à continuer sans arrêt.

Cette pièce fut réalisée pour « An Exhibition Of Artists That Have Unfollowed Me » commissionné par Matthew Britton, router.gallery, Berlin.

This interface borrows from the online script demos an aesthetics of seductive emptiness. Swiping the slideshow of Untitled, triggers random sounds that evoke notification, validation and gain, inciting the user to continue over and over.

This piece has been made for “An Exhibition Of Artists That Have Unfollowed Me” curated by Matthew Britton, router.gallery, Berlin.

Twins

2016
Performance de 72h, acrylique sur papier, programme Javascript, urine, journal video
72h performance, acrylic on paper, Javascript program, urine, video journal

Cette performance devait être à l’origine un exercice de programmation intensive d’une durée de 3 jours ayant pour but de mettre au monde deux intelligences artificielles. Elle devint au fil du travail et de l’épuisement physique un questionnement sur la paternité numérique (la relation entre un développeur et ses créatures intelligentes) et sur l’émotion du non-humain. Les recherches sur les réseaux de neurones artificiels et les avancées qui concernent l’apprentissage machine permettent d’approfondir la connaissance de notre espèce, et plus particulièrement du cerveau humain. Inspiré par cette approche, le projet Twins tente de redéfinir une forme d’art par rétroconception (rétro-ingénierie du vivant), corrélant les questions du sensible et de l’émotion à ce qui n’est pas humain. La performance Twins, et plus précisément le journal vidéo qui l’accompagne, spécule sur les relations entre un public synthétique et des créations conçues pour lui.

L’ésthétiqe de l’entanglement réside dans la beauté qui provient des processus qui ne sont ni entièrement natuels, ni artificiels, mais qui mélengent le meilleur des deux. […] Les artéfacts de l’ entanglement sont simultanément artificiels et naturels; ils sont à la fois faits et nés.

The Enlightment is Dead, Long Live the Entanglement, Danny Hillis, MIT press

Espace LBTG, Ivry-sur-Seine, France.

Originally, this performance was intended as a three-day exercise of intensive coding to produce two artificial intelligences. Through work and physical exhaustion, it became a study on digital paternity (the relation between the developer and his intelligent creatures) and on the emotional capabilities of non-humans. The research on artificial neural networks and the progress made in machine learning are letting us expand and refine our knowledge of our own species and of the human brain. Inspired by this approach, the Twins project is trying to redefine an art form through reverse engineering of the living, while correlating the issues of perception and emotional abilities to what is not human. The Twins performance, and specifically the video diary that ensued are speculating on the relations between a synthetic public and creations made for him.

The aesthetics of the Entanglement is the beauty that emerges from processes that are neither entirely natural nor artificial, but blend the best of both. […] Entanglement artifacts are simultaneously artificial and natural; they are both made and born.

The Enlightment is Dead, Long Live the Entanglement - Danny Hillis - MIT press

Espace LBTG, Ivry-sur-Seine, France.

Twins : vue de l’espace de performance

Twins : Performance space view

Twins : détail sur 034

Twins : Detail of 034

Diff

2015
Sable, feuilles de plomb, criquets, bocaux, couvertures, feuilles de plastique striées, éponges, feuilles de plastiques manuscrites
Sand, lead sheets, crickets, bowls, bedclothes, ribbed plastic sheets, sponges, manuscript plastic sheets

Diff est un ensemble d’installations d’objets disposés en narration circulaire qui se parcourt dans un sens comme dans l’autre. Chaque étape de cette fiction réarrange les objets en changeant leurs place, caractéristiques physiques, présence ou nature.

Ces changements, décrits dans un langage créé pour le projet sur des feuilles plastifiées, font références à « Diff », programme de comparaison de versions utilisé dans le développement informatique. Ici, seules ces différences témoignent de la fiction à double sens proposée au visiteur. La documentation élargit la perception des objets et devient le sujet même de la pièce, dont les objets sont les sujets de transformations et métamorphoses.

Diff a été présenté en 2015 à la Gallerie Suzanne à Bruxelles.

Diff is a set of installations arranged in a circular and two way narration. Each step of this fiction rearranges the objects by changing their place, physical characteristics, presence or nature. Those changes - depicted in a language that has been created for the piece - refers to Diff, a version comparison program used in computing development. In the space, the differences between a group of object and its neighbours are handwritten on green plastic sheets. This documentation of the changes expands the perception of the objects, and becomes the very topic of the piece, turning the objects into simple subjects of transformations and metamorphosis.

Diff was shown in 2015 at Suzanne Gallery in Brussels.

Diff : Vue de l’exposition

Diff : Exhibition view

Diff : Detail de l’installation D

Diff: Detail of installationn D

Diff : Vue de l’exposition Diff

Diff: Exhibiton view

Diff : Vue des installations U et R

Diff: Exhibition view

SONAVREK

2015
Page web : HTML CSS et Javascript
Web page: HTML CSS and Javascript

Exploration autour du format sonore, exploitant les propriétés de la page web comme paramètres de composition acoustique et visuelle.

Les sons et objets graphiques du diptyque SONAVREK varient selon la taille de la fenêtre du navigateur web dans laquelle ils sont joués associant ainsi la composition au matériel utilisé.

Study on a sound format, making use of the web page’s properties as acoustic and visual composition parameters.

The sounds and graphic objects of the diptych SONAVREK vary given the size of the web browser’s window it is played in, connecting the composition and its material.

Sonavrek : Capture d’écran sur appareil mobile

Sonavrek: Mobile screenshot

Révisable 2

2015
5 structures révisables : Cordes et élastiques divers, PVC, mousse polyester, mousquetons, vis, rondelles, caoutchouc, crochets muraux, tableau à lettres, documentation versionnée en ligne
5 revisable sculptures: Ropes and various elastics, PVC, polyester foam, hooks, screws, washers, rubber, mural hooks, letterboard, online versioned documentation

Révisable 2 poursuit les recherches menées durant Révisable 1, qui portait sur la mise à jour manuelle d’installations versionnées. Chacune des 5 structures qui composent Révisable 2 possède une matrice d’accroches sur laquelle est tendue une corde suivant un chemin décrit par un code spécifique. Chaque structure révisable est synchronisée sur ce même code, l’interprétant différemment selon ses caractéristiques physiques propres.

Le code est renouvelé par l’artiste toutes les deux semaines, et la synchronisation des révisables est opérée manuellement par le personnel de la galerie. Chaque version est ensuite photographiée et archivée sur la page web du projet.

Révisable 2 is taking further the research made during Révisable 1, which was about the manual update of a versioned installation. Each of the 5 structures that constitute Révisable 2 own a matrix of hooks, on which a taut rope is installed following the path described by a specific code. Each revisable structure is synchronised on this same code while being interpreted differently in accordance with its own physical features.

The code is renewed by the artist every two weeks, and the synchronisation of the Révisables is undertaken manually by the gallery's staff. Each version is then photographed and archived on the project's webpage.

Révisable 2.7.5

Révisable 2.7.5

Révisable 2.6.1 et le tableau des versions affichant le code de chaque version

Révisable 2.6.1 and the version board displaying each version’s code

Révisable 2 : Vue de l’exposition

Révisable 2: Exhibition view

Free Snake

2016
Détournement de jeu video. Page web : HTML CSS et Javascript
Hacked game. Web page: HTML CSS and Javascript

Détournement du populaire concept de jeu vidéo Snake. Dans cette implémentation, une ouverture permet au serpent de sortir de la zone de jeu.

Hack of the popular video game concept Snake. In this implementation, an opening allows the snake to escape from the game level.

Capture d’écran de Free Snake

Screenshot of Free Snake

Révisable 1

2013
Cordes élastiques, crochets muraux, tableau à lettres, formulaires papier, dispositif photographique, documentation versionnée en ligne
Elastic ropes, wall hooks, letterboard, paper form, photographic hardware, online repository

Installation collaborative exposée à iMAL, Bruxelles en juillet et aout 2013. Sur place ou en ligne, les visiteurs ont la possibilité de modifier le parcours de cordes élastiques sur une grille de crochets fixés au mur, sur le sol et le plafond de l’espace d’exposition. Les modifications sont réparties chaque semaine pendant deux mois, et documentées, photographiées et versionnées en ligne dans un langage conçu pour l’occasion. Le système de gestion de version Git archive la documentation et son code source.

This collaborative installation has been shown at iMAL, Brussels in July of 2013. On site and online, visitors can modify the path of elastic ropes on a hook grid on the walls, on the floor, and on the ceiling of the exhibition space. Modifications are spread each week during two months, documented, captured, versioned online with a dedicated language. The version management system Git archives the documentation and its source code.

Révisable 1 : Tableau des versions affichant chaque semaines, auteur, version, et code

Révisable 1: The versions table displays each week, author, version, and code

Versions de Révisable 1, extrait de la documentation en ligne

Versions of Révisable 1, extract of the online documentation

BRANCH

2013
Exposition
Exhibition

Les informaticiens, hackers, ou adeptes du logiciel libre et open source appellent « branche » ou « fork », une dérivation dans les versions d’un programme. En créant une nouvelle branche de travail, l’initiateur ou tout contributeur peut expérimenter, augmenter, ou modifier un projet sans crainte d’interférer avec le reste du développement.

À la galerie DE LA CHARGE à Bruxelles, un manche de pelle fut placé dans un angle de l’espace d’exposition. Son placement exact par rapport à une origine virtuelle, correspond au placement d’une version d’une installation antérieure : le même manche de pelle du moins un objet répondant analogue, a été installé, mesuré, documenté et publié en ligne une année plus tôt. C’était la version 0.7 du projet d’installations versionnées 1962.

C’est à partir de ce manche de pelle, qu’est née la dérivation entre 1962 et BRANCH. Cet objet ainsi que le protocole de documentation et de publication avec Git furent les seuls éléments conservés entre les deux versions. La nature, les dimensions et les coordonnées dans l’espace de chaque objet furent décritent sur un document affiché dans l’espace d’exposition. Le langage utilisé pour cette description fut créé pour le projet : tout en possédant les caractéristiques d’un langage informatique, il est destiné à une lecture et une interprétation par l’humain. Comme pour le corpus 1962 dont BRANCH fait partie, les objets choisis sont des objets-références qui étendent la documentation départ leurs caractéristiques physiques. Ils deviennent des modèles, intimement liés à leurs contexte, comme la Théière de l'Utah, objet de référence des programmes d’images de synthèses.

Computer programmers, hackers or free software developers use to call “branch” or “fork” a derivation in versions of a program. By creating a new work branch, the initiator or any contributor can study, complete, or modify a project without risking to interfere with the remaining development.

At DE LA CHARGE gallery in Brussels, a shovel handle was placed in one of the exhibition space corners. Its exact place in relation to a virtual origin matches the place of an older version of another installation: the same shovel handle was shown, measured, documented online one year before that. It was the version 0.7 of the installation project 1962.

From this shovel handle was born a derivation between 1962 and BRANCH. This object and the documentation and publication protocol with Git was the only elements kept between the two versions.

BRANCH : Origine de l’espace, et « Shovel handle ». Photo : Marc Wathieu

BRANCH: Origin of the room, and “Shovel handle”. Photo: Marc Wathieu

BRANCH : « Modèle » et « Copie » dans « Fish bowl ». Photo : Marc Wathieu

BRANCH: “Model and Copy” in “Fish bowl”. Photo: Marc Wathieu

BRANCH : Vue de l’exposition. Photo : Marc Wathieu

BRANCH: Exhibition view. Photo: Marc Wathieu

BRANCH : Le manche de pelle (Shovel handle), lien entre la version 0.7 de 1962 et sa branche BRANCH

BRANCH: Shovel handle, link between version 0.7 of 1962 and its branch BRANCH

1962

2012
Installations d’objets, documentation numérique, photographies, texte / code
Objects installations, digital documentation, photoghaphs, text / code

1962 est un corpus d’installations initié en 2012. C’est un laboratoire de recherche autour de la notion de version et de la documentation de l’objet. Il représente un pilier de référence me permettant de nommer, d’expérimenter et d’archiver des hypothèses autour du code, du langage, de la description de l’objet auto-documenté. 1962, comme les projets qui en dérivent (BRANCH, Révisables et DIFF), s’inscrit dans une recherche conceptuelle inspirée par les artistes Joseph Kosuth, Robert Morris et Sol LeWitt.

Le 18 mai 2012 a eu lieu le vernissage de 1962 : First Commit à Paris. Les premiers objets y furent référencés, en ligne et sur place. À la suite des neuf versions ayant servi à rédiger les bases d’une documentation. Des versions approfondies de certains concepts furent dérivée de la branche principale ; elles donnèrent lieu a des expositions publiques comme BRANCH et Diff.

1962 est un projet publié sous licence libre. Sa documentation et les archives ont été rendues publiques dès l’initialisation du projet. Aussi, l’intégralité des documents et des écrits qui le composent sont librement copiables, modifiables et re-exposable par moi ou par d’autres. 1962 emprunte les processus de créations existant dans le développement de logiciel libres, et explore ces conséquences esthétiques sur l’objet.

Le nom de 1962 est une référence à la date de création de « Card File » de Robert Morris, dont 1962 s’inspire de la nature tautologique de l’œuvre, et la relation entre le langage et l’objet.

1962 is a group of installations initiated in 2012. It is a research laboratory focused on versioning and the documentation of physical objects. It represents a reference pillar that allows me to name, experiment and archive hypothesis around code, language, description of self-documented object.

Real Internet Art

Claimed by Fabien Mousse
2012
50 ordinateurs en mousse sérigraphiée
50 silkscreen printed foam computers

Real Internet Art est un manifeste physique qui prend place dans un micro marché de l’art, subversif et à l’échelle de l’artiste. Real Internet Art n’est pas une parodie mais une critique d’un art Internet visuellement attrayant, conceptuellement « plat » et souvent trop simplement interactif. Ce projet vise à créer une économie directe, de l’artiste au public, alternative et locale, dont les conditions sont idéales pour définir ce qu’est l’art en ligne. Échappant aux curateurs et aux galeristes, se servant de Bitcoin comme monnaie de payement et des vidéos de déballage (unboxing) comme moyen d’autopromotion, Real Internet Art permet à l’artiste de gagner de son art en autarcie. C’est une utopie réelle, à petite échelle et évitant la centralisation, pour une création honnête.

Presse : elpais.com

Real Internet Art is a physical manifesto that takes place in a subversive micro art market at the scale of the artist. Real Internet Art is not a parody but a criticism of “flat” Internet art creations, eye-candy interactive web pages. It creates an alternative, local, and artist-to-audience economy, ideal conditions for a deeper interrogation of what online art is. Escaping curators and gallerists, using Bitcoin as a payment system, and the buyer’s unboxing videos to promote itself, Real Internet Art is a way of earning from my art in autarky. This is a small-scale utopia, that is real, avoiding centralization for a real and honest creation.

Ordinateur en mousse Real Internet Art

Foam computer Real Internet Art

INTERNET PAGE

Claimed by Fabien Mousse
2012
Page web : HTML CSS et Javascript, photographie numérique
Web page: HTML CSS and Javascript, digital photograph

Sur cette page web, le curseur de l’utilisateur est remplacé par une photographie des mains de Fabien Mousse, qui laissent apparaitre une contre-forme de curseur.

On this webpage, the user's cursor is replaced by a picture of Fabien Mousse’s hands, which are producing a cursor shape in negative space.

Capture d’écran de la page web INTERNET PAGE

Screenshot of the web page INTERNET PAGE

TEMP

Claimed by Fabien Mousse
2015
Série de 10 cartes à gratter plastifiées, 10 pages web
Set of 10 plastic scratchcards, 10 web pages

Chaque carte TEMP permet l’accès à 10 œuvres en ligne uniques, créées par l’artiste. Chacune de ces pages est détruite après 900 secondes après sa première et seule ouverture. Vendues directement par l’artiste, ces cartes portant la mention « Temporary Internet Art for a Very Important Audience », sont des laisser-passer vers des pièces éphémères, revendiquant la désillusion d’un Internet pour tous et pour toujours.

Each TEMP card allows access to 10 online art pieces, created by the artist. Each one of those pages vanishes after 1000 seconds after their opening. Sold directly by the artist, those cards that hold the sentence “Temporary Internet Art for a Very Important Audience”, are “laisser passer” to ephemeral pieces, claiming the disillusion of an Internet for all and forever.

Carte TEMP

TEMP card

Guropoli.net

2015
Website-image
Website-image

Guropoli.net est à la fois un site web et une image générative unique. Comme ses versions sont incrémentées à chaque visite, ce document est potentiellement déjà obsolète une fois affiché, vu, copié, téléchargé, ou inclus dans une page. L’image est marquée temporellement et composée d’une combinaison d’éléments graphiques évolutifs, assurant son unicité. Elle est générée avec GD, une bibliothèque graphique PHP populaire, utilisée massivement sur les serveurs web mutualisés. Ce choix technique explique le grain basse définition de l’image.

À la frontière des medium image et site web, ce document ambigüe tente de redéfinir la valeur d’une image numérique, créant une chimère entre une image authentique et sa propre archive.

Créé pour l’exposition en ligne Guggenheim Åzone Futures Market

Guropoli.net is both a website and a generative unique image. Because its version is incremented with each visit, this document is potentially already obsolete once displayed, seen, copied, downloaded or embedded. The image is time stamped and composed with a combination of evolving graphic elements, that makes the image unique. It is generated using GD, a popular PHP graphic library, extensively used on shared web server. This technical choice explains the low-fi grain of the image.

At the edge of the mediums image and website, this ambiguous document tries to redefine the value of a digital image, by creating a hybrid between an authentic image and its own archive.

Created for Guggenheim’s online exhibition Åzone Futures Market

guropoli.net V175

guropoli.net V175

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