Programme de live coding permettant de combiner des compositions algorithmiques musicales et visuelles en temps réel. Été considère aussi la frappe au clavier comme un événement percussif. Voir une utilisation d’été dans la video Ces Monstres.

Ce projet est un hommage à Wikipédia, l'un des sites les plus importants du World Wide Web. Cette encyclopédie collaborative a maintenant 21 ans et je suis encore fasciné par la façon dont elle a changé notre relation à la connaissance. Wikipédia représente également un exemple réconfortant de ce que l'humanité peut faire : collaborer bénévolement sur le plus grand projet de partage de connaissances de notre histoire. Je considère Wikipédia comme le descendant des encyclopédistes des Lumières et du mouvement du logiciel libre. Ce projet fait par et pour les utilisateur·ices, est l’un des beaux vestiges de l’utopie des premiers webs.

Wikipédia n'est pas parfaite (manque de diversité, modération…), et cette encyclopédie reste un système fragile. Pourtant, je tenais à l'imaginer comme un vestige post-humain, un artefact envahi par des figures biomorphiques et une typographie proliférante. Mon travail se concentra rapidement sur l’élaboration d’ornements organiques, modifiant l’interface de l’encyclopédie, sa typographie, les figures, ainsi que le logo Wikipédia lui-même.

Ce projet est composé d'un fanzine de 16 pages, d'un pack d'autocollants, d'une page web et d’une [fonte libre](libre font.

Publié par Hato Press, disponible à la vente.

Cette carte est un outil pour apporter la lumière sur les forces ténébreuses qui constamment, façonnent nos existences. Cette carte est notre arme, car nommer les peurs, c’est les combattre.

Édité par LeMégot éditions.

Une page dédiée aux divers outils et instruments que j’ai réalisés, distribués sous des licences libres ou open source.

Utilitaire de live coding permettant de créer des pièces sonores et visuelles et des performances live. Cascade interprète des pages web en son, et se base sur le standard web, Cascading Style Sheets (CSS).

Un processeur graphique (GPU) est un circuit électronique utilisé en informatique, spécialisé dans le rendu graphique. Ces processeurs peuvent également être utilisés pour miner (valider des transactions blockchain) des cryptomonnaies et plus récemment, du cryptoart. Snow on GPU détourne un effet populaire visant à faire neiger des pages web ; ici, des astérisques HTML tombent le long de l’écran jusqu’à ce qu'elles fondent en s’approchant de l’emplacement du GPU d’un ordinateur portable. Il est possible que votre ordinateur chauffe un peu, cela fait partie de la pièce.

La capacité à comprendre et à partager les sentiments et les problèmes des autres est connue sous le nom d'empathie. Sur la page web empathi.cc se trouve un élément graphique qui peut être déplacé et peut imiter les attributs visuels de ses objets graphiques voisins. Le transfert de style entre les éléments de la page peut être considéré comme une version minimale de l'empathie, où la distance entre les objets déclenche des mutations visuelles. Par conséquent, l'objet graphique principal se voit attribuer des styles accumulées en fonction de son chemin.

Réalisé pour l’eposition en ligne Come Closer, curation par Anne Schwanz.

Composition séquencée en version, développée chaque jour d'octobre 2020. La page est composée de 31 <time> éléments, qui sont stylés individuellement jour après jour. Les visiteurs peuvent utiliser le curseur pour sélectionner un jour spécifique, ou le bouton de lecture pour parcourir automatiquement les séquences les unes après les autres.

evasive.tech est une performance quotidienne de création en ligne développée tout au long de la période de quarantaine du COVID-19 (35 jours à partir du 17/03/2020). Réalisées avec les technologies web, les pages web du corpus evasive.tech forment une série d'épisodes graphiques interactifs, chacun étant imaginé et codé quotidiennement et partageant un récit imaginé et écrit spontanément.

Cette performance devint une tentative de retranscrire le sentiment d’éco-anxiété provoqué par les épisodes de la COVID-19, dans un récit linéaire, fait de 35 tableaux numériques.

Article Liberation 2020: Les codes informatifs de Raphaël Bastide

otherti.me est un corpus de 30 œuvres en ligne réalisées pendant 30 jours consécutifs. Inspiré par des événements quotidiens simples, de la cuisson du pain au balayage des feuilles d'automne, j'ai utilisé la photographie, le dessin, le code, la prise de son et l'enregistrement, pour extraire une idée de chacun des 30 jours.

Cette publication mêle dessin et programmation en présentant 19 dessins numériques réalisés avec 19 outils programmés spécialement pour le projet. Chaque programme permet de reconsidérer le dessin en y ajoutant des contraintes, en l'augmentant ou en le confrontant à des comportements temporels, spatiaux ou formels singuliers.

La facture instrumentale désigne la fabrication et l'entretien des instruments de musiques et de leurs accessoires. FacSeq Player (Alpha), est un programme informatique qui interprète une pièce musicale basée sur une famille d'instruments de musique qui héritent formellement les uns des autres. Ces instruments sont tous issus d'une première version, un simple tube d’aluminium d’un mètre de long, joué comme une cloche. S'en suivent des enfants sur plusieurs générations, prenant la forme de flûtes traversières, chimes, flûtes de pan, mbira et autres idiophones. FacSeq Player (Alpha) diffuse des séquences enregistrées de jeu sur ces instruments en les agencent sur une grille spatiale et temporelle.

Le programme FacSeq Player (Alpha) est sous la licence libre : GNU General Public License v3 et disponible sur https://raphaelbastide.com/facseq

Floating Swarm est un surfclub web peer-to-peer sur lequel des artistes sont invités à créer des pages, hébergées par eux-mêmes, mais liées entre elles par une barre de navigation commune, suivant la structure des Webrings.

Ce projet doit être visité à l’aide d’un navigateur web peer to peer tel que Beaker.

Lien dat dat://31f852450f22d5b485eac4eb892df0cd148aa7b997894d2f82a53a231ff02faa/ Lien http https://floating-swarm.hashbase.io/

Void Instrument est un dispositif numérique sonore performatif. Il résulte de la collaboration entre Raphaël Bastide et Alexandre Contini, accueillis en résidence à Glassbox (Paris) au cours du mois de juillet 2018. Ce projet de lutherie numérique interprète les formes vides et interstices d’objets usuels, comme paramètres d’une nouvelle écriture musicale. Assisté par un système de programmes et d’appareils réalisé sur mesure, Void Instrument propose d’étendre la matérialité des objets à l’espace acoustique, donnant à leur présence la singularité de variables sonores.

Cette exposition est le résultat d’une collaboration entre Raphaël Bastide et Louise Drulhe à Rinomina, Paris en mai 2018. Les artistes étudient le web comme espace menacé qui pourrait disparaître dans les prochaines années. Ils rappellent comment les géants du web ont tué l'essence «peer to peer» de cet espace, en monopolisant l’activité au sein de quelques plateformes et entreprises commerciales. Renaming the web prend la forme d'une illustration satirique profondément encrée par son discours comme par sa technique, dans la nature distribuée du web «peer to peer».

Cinq ordinateurs affichent une image inspirée des dessins de presse, sur laquelle une araignée prétend que sa toile est cassée et qu’il faut la redessiner (My web is fucked up! Let’s draw it again). Le dessin représente aussi les nœuds du réseau que forment les ordinateurs. Comme ces ordinateurs redémarrent en permanence, certains nœuds disparaissent et les dessins affichés se voient modifiés en temps réel.

Le réseau est basé sur Dat, un protocole web peer to peer qui offre la notion de «peers» (nœuds du réseau possédant les données), utilisée dans le programme pour mettre à jour les images. Aussi, chaque ordinateur / serveur produit dès son allumage, des sons diffusés par des piezzos. Ces motifs sonores discrets différents pour chaque machine, témoignent de l’activité ou de l’inactivité des nœuds du réseau. Ils sont basés sur des rythmes euclidiens, inspirés par les ensembles rythmiques traditionnels africains.

Une version en ligne de cette œuvre est disponible à l’URL suivante, à ouvrir avec un navigateur web P2P comme Beaker : dat://36652fc7932d5c8f59cb03c0d9325a7a123e560268815269ba747e477b526f41

Reflets est un programme génératif en conversation intime avec l'architecture dans lequel il est exécuté. Empruntant aux codes graphiques de l'esthétique des démonstrations techniques d’informatique et ingénierie, ce collage numérique met en regard l'oeuvre architecturale et la programmation comme deux productions artisanales singulières.

Ce programme est rythmé par la cadence d'une version MIDI de Reflets dans l'eau de Claude Debussy. Le morceau est joué par couple de deux versions : une fois normalement, une fois avec toutes les notes du morceau inversées (les notes hautes deviennent basses et inversement). Ce morceau interprété au format musical MIDI n'est plus qu'une suite de notes froidement jouées par un piano de synthèse et est utilisé comme déclencheur de certaines animations graphiques.

Les éléments graphiques qui composent Reflets font référence à des détails architecturaux de la maison de terre où est montré la pièce, ou témoignent de motifs minéraux ou végétaux glanés dans les environs.

Ce diagramme est inspiré par les lignes temporelles qui représentent les embranchements de versions de programmes informatiques ou d’autres contenus numériques sous licenses libres. Il est réalisé à partir de 12 dessins sous licence CCBYSA, commandés à l'illustratrice Deviantart Mentalchash contactée anonymenent par l’artiste.

Projet réalisé à l'origine pour l'exposition personnelle Conditions de groove au 22 Rue Muller à Paris.

Do Ghost Notes Breathe? est une discussion jouée entre deux identités minimales échangeant par l’intermédiaire d’un langage primitif de motifs rythmiques. La forme de cette discussion reprend les codes des interfaces de messageries instantanées auxquels ont été ajoutés des fonctions spéculatives. Des effets temporels tels qu'une mise en abyme du dialogue ou superposition de récits sont le vrai sujet de la pièce, dont le dialogue n'est qu'un prétexte à l'exploration du temps de la narration.

Projet réalisé à l'origine pour l'exposition personnelle Conditions de groove au 22 Rue Muller à Paris.

Les modèles qui composent les Groove Studies sont inspirés des représentations graphiques des cycles rythmiques que l’on trouve dans The Geometry of Musical Rhythm: What Makes a "Good" Rhythm Good? , Godfried T. Toussaint. Ils partagent avec la notation musicale proposée par l’auteur, leur sens d’écriture circulaire ainsi que leurs propriétés geométriques. Les objets Groove Study 1 augmentent librement les propriétés de cette notation musicale en y intégrant entre autre, la notion de groove.

Groove Study 2 est un programme qui génère des séquences de deux rythmes sonores et visuels partageant la même période. Le nombre des pulses qui composent ces rythmes ainsi que les sons qu'ils émettent, sont en différents. En résultent des frictions sonores et visuelles qui donnent lieux à des déséquilibres rythmiques.

Ada (Groove Study 3) rapproche l'écriture rythmique d'un schéma algorithmique simple, proposant ainsi un objet pouvant être interprété comme une partition musicale et comme un programme informatique.

Projets réalisés pour l'exposition personnelle Conditions of groove au 22 Rue Muller à Paris.

Timelines est une série de représentations de lignes temporelles non linéaires inspirées par la science fiction, le principe de superposition quantique et les systèmes de contrôles de versions utilisés en programmation. Elles font référence au statut ambiguë des objets mathématiques et des modèles informatiques : leurs échelles, fonctions et factures imprécises en font des objets hybrides, entre outils et essais plastiques.

Projet réalisé avec le soutiens de La Génarale

Huxtable est une installation qui met en regard sous deux formes, ce qui peut exister entre les images. Sur un écran se joue en boucle une animation de 12 images, provocant chez le regardeur l’illusion de mouvement par persistance rétinienne et effet phi. Sur des plaques de cire entourant l’écran, sont figurées les différences calculées par un programme comparant chaque image de l’animation avec la suivante. Cette encre noire transférée sur les plaques de cire, donne à voir ce qui change entre chaque image et ignore ce qui reste inchangé. Huxtable expose des contrastes de textures (métal, cire), lumière (additive, soustractive) et de techniques (impression et transfert tonner, programmation)… L’installation donne au regardeur la possibilité de comparer comment le cerveau humain par des phénomènes optiques et le programme informatique, révèlent ce qui est entre les images mais qui ne se voit pas.

Présenté lors de Quoi Noir Ligne, IPN, Toulouse.

Cette performance devait être à l’origine un exercice de programmation intensive d’une durée de 3 jours ayant pour but de mettre au monde deux intelligences artificielles. Elle devint au fil du travail et de l’épuisement physique un questionnement sur la paternité numérique (la relation entre un développeur et ses créatures intelligentes) et sur l’émotion du non-humain. Les recherches sur les réseaux de neurones artificiels et les avancées qui concernent l’apprentissage machine permettent d’approfondir la connaissance de notre espèce, et plus particulièrement du cerveau humain. Inspiré par cette approche, le projet Twins tente de redéfinir une forme d’art par rétroconception (rétro-ingénierie du vivant), corrélant les questions du sensible et de l’émotion à ce qui n’est pas humain. La performance Twins, et plus précisément le journal vidéo qui l’accompagne, spécule sur les relations entre un public synthétique et des créations conçues pour lui.

L’ésthétiqe de l’entanglement réside dans la beauté qui provient des processus qui ne sont ni entièrement natuels, ni artificiels, mais qui mélengent le meilleur des deux. […] Les artéfacts de l’ entanglement sont simultanément artificiels et naturels; ils sont à la fois faits et nés.

The Enlightment is Dead, Long Live the Entanglement, Danny Hillis, MIT press

Espace LBTG, Ivry-sur-Seine, France.

Diff est un ensemble d’installations d’objets disposés en narration circulaire qui se parcourt dans un sens comme dans l’autre. Chaque étape de cette fiction réarrange les objets en changeant leurs place, caractéristiques physiques, présence ou nature.

Ces changements, décrits dans un langage créé pour le projet sur des feuilles plastifiées, font références à « Diff », programme de comparaison de versions utilisé dans le développement informatique. Ici, seules ces différences témoignent de la fiction à double sens proposée au visiteur. La documentation élargit la perception des objets et devient le sujet même de la pièce, dont les objets sont les sujets de transformations et métamorphoses.

Diff a été présenté en 2015 à la Gallerie Suzanne à Bruxelles.

Révisable 2 poursuit les recherches menées durant Révisable 1, qui portait sur la mise à jour manuelle d’installations versionnées. Chacune des 5 structures qui composent Révisable 2 possède une matrice d’accroches sur laquelle est tendue une corde suivant un chemin décrit par un code spécifique. Chaque structure révisable est synchronisée sur ce même code, l’interprétant différemment selon ses caractéristiques physiques propres.

Le code est renouvelé par l’artiste toutes les deux semaines, et la synchronisation des révisables est opérée manuellement par le personnel de la galerie. Chaque version est ensuite photographiée et archivée sur la page web du projet.

Détournement du populaire concept de jeu vidéo Snake. Dans cette implémentation, une ouverture permet au serpent de sortir de la zone de jeu.

Installation collaborative exposée à iMAL, Bruxelles en juillet et aout 2013. Sur place ou en ligne, les visiteurs ont la possibilité de modifier le parcours de cordes élastiques sur une grille de crochets fixés au mur, sur le sol et le plafond de l’espace d’exposition. Les modifications sont réparties chaque semaine pendant deux mois, et documentées, photographiées et versionnées en ligne dans un langage conçu pour l’occasion. Le système de gestion de version Git archive la documentation et son code source.

Les informaticiens, hackers, ou adeptes du logiciel libre et open source appellent « branche » ou « fork », une dérivation dans les versions d’un programme. En créant une nouvelle branche de travail, l’initiateur ou tout contributeur peut expérimenter, augmenter, ou modifier un projet sans crainte d’interférer avec le reste du développement.

À la galerie DE LA CHARGE à Bruxelles, un manche de pelle fut placé dans un angle de l’espace d’exposition. Son placement exact par rapport à une origine virtuelle, correspond au placement d’une version d’une installation antérieure : le même manche de pelle du moins un objet répondant analogue, a été installé, mesuré, documenté et publié en ligne une année plus tôt. C’était la version 0.7 du projet d’installations versionnées 1962.

C’est à partir de ce manche de pelle, qu’est née la dérivation entre 1962 et BRANCH. Cet objet ainsi que le protocole de documentation et de publication avec Git furent les seuls éléments conservés entre les deux versions. La nature, les dimensions et les coordonnées dans l’espace de chaque objet furent décritent sur un document affiché dans l’espace d’exposition. Le langage utilisé pour cette description fut créé pour le projet : tout en possédant les caractéristiques d’un langage informatique, il est destiné à une lecture et une interprétation par l’humain. Comme pour le corpus 1962 dont BRANCH fait partie, les objets choisis sont des objets-références qui étendent la documentation départ leurs caractéristiques physiques. Ils deviennent des modèles, intimement liés à leurs contexte, comme la Théière de l'Utah, objet de référence des programmes d’images de synthèses.

1962 est un corpus d’installations initié en 2012. C’est un laboratoire de recherche autour de la notion de version et de la documentation de l’objet. Il représente un pilier de référence me permettant de nommer, d’expérimenter et d’archiver des hypothèses autour du code, du langage, de la description de l’objet auto-documenté. 1962, comme les projets qui en dérivent (BRANCH, Révisables et DIFF), s’inscrit dans une recherche conceptuelle inspirée par les artistes Joseph Kosuth, Robert Morris et Sol LeWitt.

Le 18 mai 2012 a eu lieu le vernissage de 1962 : First Commit à Paris. Les premiers objets y furent référencés, en ligne et sur place. À la suite des neuf versions ayant servi à rédiger les bases d’une documentation. Des versions approfondies de certains concepts furent dérivée de la branche principale ; elles donnèrent lieu a des expositions publiques comme BRANCH et Diff.

1962 est un projet publié sous licence libre. Sa documentation et les archives ont été rendues publiques dès l’initialisation du projet. Aussi, l’intégralité des documents et des écrits qui le composent sont librement copiables, modifiables et re-exposable par moi ou par d’autres. 1962 emprunte les processus de créations existant dans le développement de logiciel libres, et explore ces conséquences esthétiques sur l’objet.

Le nom de 1962 est une référence à la date de création de « Card File » de Robert Morris, dont 1962 s’inspire de la nature tautologique de l’œuvre, et la relation entre le langage et l’objet.

Guropoli.net est à la fois un site web et une image générative unique. Comme ses versions sont incrémentées à chaque visite, ce document est potentiellement déjà obsolète une fois affiché, vu, copié, téléchargé, ou inclus dans une page. L’image est marquée temporellement et composée d’une combinaison d’éléments graphiques évolutifs, assurant son unicité. Elle est générée avec GD, une bibliothèque graphique PHP populaire, utilisée massivement sur les serveurs web mutualisés. Ce choix technique explique le grain basse définition de l’image.

À la frontière des medium image et site web, ce document ambigüe tente de redéfinir la valeur d’une image numérique, créant une chimère entre une image authentique et sa propre archive.

Créé pour l’exposition en ligne Guggenheim Åzone Futures Market